Alle Ihre brennenden Fragen zum Idol, beantwortet

Mar 06, 2023

Dieser Artikel wurde ursprünglich während der Filmfestspiele von Cannes 2023 veröffentlicht. Wir veröffentlichen es anlässlich der Premiere der Serie auf HBO erneut.

Vor der Premiere von „The Idol“ am Montagabend in Cannes hatte niemand die HBO-Serie gesehen, aber jeder hatte sich eine Meinung dazu gebildet. Die dramatische, jahrelange Metaerzählung rund um die Show – gemeinsam erstellt von Abel Tesfaye alias The Weeknd, Sam Levinson von Euphoria und Produzent Reza Fahim und mit Tesfaye als rätselhaftem Sektenführer, der seine Krallen in Lily-Rose Depps in Ungnade gefallenen Popstar versenkt – hat es geschafft drohte, das Projekt in den Schatten zu stellen, seit es bereits im Jahr 2021 angekündigt wurde.

Im April 2022, nachdem Regisseurin Amy Seimetz fast 80 Prozent der Serie mit einem angeblichen Budget von 75 Millionen US-Dollar gedreht hatte, stieg sie aus der Serie aus und HBO kündigte an, die „Vision“ von The Idol durch „Anpassungen von Besetzung und Crew“ zu verfeinern. Einige Zeit später zog Levinson mit seiner gesamten Familie in Tesfayes Bel-Air-Villa um, wo er das Ganze noch einmal drehte. Im März hieß es in einem bombastischen Bericht des Rolling Stone, die Show habe sich auf Geheiß von Tesfaye und Levinson von einer Geschichte „über eine Frau, die sich sexuell erwischte“ zu einer Geschichte „über einen Mann entwickelt, der diese Frau und sie missbrauchen darf“. liebt es." Berichten zufolge hatte Tesfaye das Gefühl, dass die Show zu sehr auf eine „weibliche Perspektive“ zusteuerte, und infolgedessen hatte sich die Show zu einer „Vergewaltigungsphantasie“ entwickelt – einem „sexuellen Folterporno“, der die Nacktheit und den verstörenden Inhalt steigerte. „Wofür ich mich angemeldet habe, war eine düstere Satire auf Ruhm und das Ruhmmodell im 21. Jahrhundert. Die Dinge, denen wir unser Talent und unsere Stars aussetzen, die Kräfte, die Menschen ins Rampenlicht rücken, und wie das in der Post manipuliert werden kann – Trump-Welt“, erklärte ein Crewmitglied. „Es entwickelte sich von der Satire zu dem, was es verspottete.“

Beide Stars sprangen zur Verteidigung von The Idol: Tesfaye twitterte einen Clip aus der Serie, in dem seine Figur den Rolling Stone als „etwas irrelevant“ bezeichnete, und erklärte in einer aktuellen Vanity Fair-Titelgeschichte, dass er den Artikel für „lächerlich“ halte und dass er „wollte“. eine lächerliche Antwort darauf zu geben. Er behauptete auch, dass Seimetz, der sich bisher noch nicht dazu öffentlich geäußert habe, das Projekt aufgrund von Terminproblemen verlassen habe. Depp gab ihre eigene Erklärung ab und schrieb, Levinson sei „der beste Regisseur, mit dem ich je zusammengearbeitet habe“, der „Menschen einstellt, deren Arbeit er schätzt, und immer ein Umfeld geschaffen hat, in dem ich mich gesehen, gehört und geschätzt gefühlt habe“, womit sie sich vielleicht bezog eine weitere Ebene über dem Mille-feuille des Levinson-bezogenen Dramas: die Presse rund um Barbie Ferreiras frühen Abschied von Euphoria und die Kommentare ihres Co-Stars Sydney Sweeney, Levinson um weniger Nacktszenen zu bitten.

Es gibt keine schlechte Presse, vor allem nicht in Frankreich, was bedeutete, dass am Montag um 22:30 Uhr im Palais die Luft voller Vorfreude und wahrscheinlich Ketamin war. Die Frage war brennend, implizit, unausgesprochen, intern in Dutzenden von Sprachen diskutiert, und ich werde sie jetzt unter anderem für Sie beantworten: Ist The Idol „sexueller Folterporno“ oder nein?

Wir treffen Jocelyn, einen Popstar, dessen Mutter ein Jahr zuvor gestorben ist und der danach möglicherweise einen psychischen Zusammenbruch erlitten hat oder auch nicht. Seitdem hat sie sich acht Monate frei genommen und ist bereit, sich mit einer Single namens „World-Class Sinner“ wieder zu präsentieren, ist sich aber nicht sicher, ob sie ihr gefällt. (Es klingt ein bisschen wie ein Ableger von Dua Lipa/Charli XCX.) Jocelyn ist eine Perfektionistin, hart zu sich selbst und verzweifelt auf der Suche nach Erfolg um jeden Preis, und sie masturbiert auch gern, während sie sich selbst würgt (etwas, was wir in der Folge zweimal sehen). allein die ersten beiden Episoden). Sie trifft Tedros Tedros (ja, das ist sein vollständiger Name), einen Clubbesitzer, Manager und möglichen Sektenführer mehrerer junger Künstler, die alle finanziell und emotional unter seiner Kontrolle zu stehen scheinen. Die Einzelheiten des Kults bleiben bis zum Ende der zweiten Folge unklar, aber es scheint Sex und Taser zu beinhalten. Er wird als „vergewaltigungsfreudig“ („Deshalb mag ich ihn“, sagt Jocelyn) und „skizzenhaft“ beschrieben, mit seinem Rattenschwanz, seiner bedrohlichen Energie und seiner Vorliebe, in schwarzen Trenchcoats und Schockkragen im Dunkeln herumzupirschen seine Künstler. Und laut Jocelyns nervösem Managementteam ist er kürzlich von der Bildfläche verschwunden.

Die beiden beginnen sich in seinem Club zu treffen, werden aber von ihrer besten Freundin und Assistentin, Rachel Sennotts Leia, unterbrochen, die seine Stimmung nicht mag. Unbeeindruckt lädt Jocelyn Tedros am nächsten Abend zu sich nach Hause ein, wo er sie überredet, ihr Lied noch einmal zu singen, es aber zu singen, „als ob sie ficken könnte“ oder, wie er erklärt, wie Donna Summer in „Love to Love You Baby“. " Sie nehmen eine neue Version von „Sinner“ auf, nachdem er ihr ein Seidengewand um das Gesicht gewickelt und sie erstickt hat. Sie beginnt hörbar in Panik zu geraten, aber er holt ein Taschenmesser heraus, schneidet ihr ein kleines Loch für den Mund und sagt ihr, sie solle daraus singen, dann fickt er sie (vielleicht?). Das alles passiert in Episode eins. In der zweiten Folge lehnt Jocelyns Label ihren „neuen Sound“ ab, der viel Orgasmus-Stöhnen und die Weeknd-artige Produktion beinhaltet; Kurz darauf löst sie sich am Set ihres neuen Musikvideos emotional auf und fürchtet, sie könnte alles verlieren. Tedros bringt ein paar Freunde mit, um Kokain zu nehmen und Sex zu haben, und beschließt dann, für zwei Wochen einzuziehen, um Jocelyn bei der Neuaufnahme ihres gesamten Albums zu helfen.

Hank Azaria ist Chaim und Da'Vine Joy Randolph ist Destiny, beide Co-Manager von Jocelyn. Troye Sivan spielt Xander, Jocelyns besten Freund und Kreativdirektor. Rachel Sennott ist Leia, Jocelyns besorgte Assistentin, die versucht, sie vor ihrem drohenden Untergang zu retten. Jane Adams ist Nikki, eine moralisch bankrotte Plattenlabel-Managerin, die jahrelang mit Jocelyn zusammengearbeitet hat. Hari Nef ist Talia, eine Vanity Fair-Reporterin, die Jocelyn porträtiert. Jennie Ruby Jane von Blackpink ist Dyanne, Jocelyns talentierte Tänzerin, die sie möglicherweise hinter ihrem Rücken verrät. Dan Levy ist ihr leidgeprüfter Publizist. Moses Sumney ist ein Sektenmitglied, das Leia verführt, um sie davon abzulenken, Jocelyn zu beschützen. Suzanna Son ist Chloe, eine weitere Tedros-Akolythin. Eli Roth ist ein wütender Vertreter von Live Nation.

Ja. Viel Nacktheit, Porno-naher Sex und Provokation um der Provokation willen, außerdem tolles Augen-Make-up und seine gewohnt stilvolle Kameraführung. Und ähnlich wie bei Malcolm und Marie versucht Levinson, beides zu erreichen, indem er versucht, sich präventiv vor Kritik zu schützen, indem er Charaktere in der Serie über die Dinge streiten lässt, mit denen die Kritiker seiner Meinung nach Probleme haben werden. Zum Beispiel beginnt die Serie damit, dass Jocelyn bei einem Fotoshooting mit einer Intimitätskoordinatorin darüber streitet, ob sie ihre Brüste zeigen darf (die bereits draußen sind, was in etwa 50 Prozent der ersten beiden Folgen der Fall ist). Sie will – „Es ist mein Körper“, protestiert sie – und der Intimitätskoordinator sagt, dass sie es kann, sie müssen nur „den Nacktheitsreiter wechseln und 48 Stunden warten“, in einem Prozess, der, wie er ruhig erklärt, dazu gedacht war, Menschen wie sie zu machen. sicherer.“

Jeder in Jocelyns Team verspottet diesen Mann, und schließlich sperrt Hank Azaria ihn in einen Schrank, damit Jocelyn ihr Oberteil so oft ausziehen kann, wie sie möchte. Kurz darauf streitet sich Jane Adams‘ übertrieben feige Labelchefin Nikki mit Troye Sivan darüber, ob Geisteskrankheiten „sexy“ sind – sie meint, dass das so ist, und dass sie aus Jocelyns Zusammenbruch Kapital schlagen sollten, weil er Männern in Mittelamerika glauben lässt, dass sie es irgendwie tun werden in der Lage sein, sie zu „ficken“. Troye Sivan, den Nikki als „Internet-Person mit Hochschulabschluss“ beschimpft, der „Amerika blockieren“ will, sieht gequält aus; Am Ende setzen sich Jocelyn, Nikki und Jocelyns Brüste durch. Der Versuch einer proaktiven Metakritik ist zu offensichtlich defensiv und auf die Nase gelegt, um effektiv zu sein. Ebenso wie der Versuch der Serie, erklärende Pastiches zu erzeugen – irgendwann schauen sich Jocelyn und Leia „Basic Instinct“ an, was impliziert, dass Levinson genau das vorhat. Aber zumindest bisher fehlt der Show eindeutig der wissende, kampflustige Ton dieses Erotik-Thriller-Klassikers.

Britney wird in der ersten Folge als Parallele zu Jocelyn erwähnt – wie ihr Publizist es ausdrückt, hatten beide öffentlich Probleme und hatten einen Wiedergutmachungsbogen. Er beschreibt ihre Probleme als „einzigartig, aber nachvollziehbar“. Jocelyn macht auch einige Choreos, die von „I'm a Slave 4 U“ inspiriert sind.

Zu den wildesten Momenten gehört, dass Jocelyn eine PR-Krise hat, weil ein Selfie durchgesickert ist, auf dem ihr das ganze Gesicht vollgespritzt ist (ja, wir bekommen das Selfie tatsächlich zu sehen). Später fickt The Weeknd sie mit einem Eiswürfel, und als sie sich daran erinnert, masturbiert sie so hart gegen ein volles Glas Eis, dass sie sich am nächsten Morgen am Set ihres Musikvideos die Oberschenkel aufschneidet und die Schnitte mit Airbrush entfernen muss. Die zweite Episode endet damit, dass Jocelyn würgt, während sie Tedros einen bläst, während Chloe zusieht, sich in Jocelyns Schrank versteckt und erregt aussieht. Dann versammeln sich Tedros und seine Crew um eine nackte Chloe, während sie auf Jocelyns Klavier ein Lied darüber spielt, dass sie ihre Familie nicht mag. (Suzanna Son ist eine großartige Sängerin!)

Jocelyns durchgesickertes Selfie führt dazu, dass sie von ihrem eigenen Team als „menschliche Spermasocke“ beschrieben wird, neben vielen anderen Beschreibungen, die sich anfühlen, als wären sie dem halb gelöschten Brainstorming-Whiteboard eines rein männlichen Autorenzimmers entnommen worden. Der Text neigt auch dazu, in müde Heteroporno-Tropen abzudriften: Tedros verbindet Jocelyn die Augen und sagt ihr, sie solle „die Kehle für mich nass machen“, indem sie ihren Finger in ihre Kehle steckt, und weist sie dann an, „ihre enge kleine Muschi auszustrecken“ und „zu ersticken“. an meinem Schwanz.

Die ersten paar Szenen wirken eher wie „Fifty Shades of Grey“ – kostümiert, ein bisschen albern, wie eine Fanfiction. Die letzte Szene mit der erwähnten Erstickung des Schwanzes fühlt sich für die mittelamerikanischen Männer, die Nikki unbedingt ansprechen möchte, wie ein leichter Vergewaltigungs-Porno an. Wir sehen nicht, wie Jocelyn aussteigt; wir hören nur, wie sie würgt.

Falls es nicht schon klar war: jede Menge Brüste und jede Menge Hintern. Mehrere Aufnahmen blicken zwischen ihren Schenkeln oder direkt in ihre Innenseiten der Schenkel zu Jocelyn hinauf. Jocelyn ist die ganze Zeit über entweder nackt oder trägt durchsichtige bzw. schlichte Outfits, die sie kaum bedecken – einige davon sind Euphoria-typisch und lustig. Keine nennenswerte männliche Nacktheit.

Das sexuelle Ethos des Idols ist ein ebenso selbstbewusster und mühsamer Versuch der Übertretung, obwohl es insgesamt normaler und weniger überraschend ist. Aber es ist genauso misstrauisch und genauso auf junge, schöne Frauen fixiert, die ihr avantgardistisches Augen-Make-up wegschluchzen. Was die Drogen angeht, ist es auch zahmer – nur etwas Koks, nichts auf Rue-Niveau.

Alexa Demie, immer eine Freude, taucht kurz als Frau in dem Club auf, in dem sich Jocelyn und Tedros treffen. Nef, Sennott und Randolph sind schauspielerische Highlights und bringen die komödiantische Leichtigkeit, Intelligenz und den Sinn für Perspektive mit, die die Serie braucht. Depp ist auch in seiner chaotisch geschriebenen Rolle wirklich beeindruckend.

Es ähnelt stark dem Haus aus „Death Becomes Her“ oder dem Haus von Chers Vater in „Clueless“. Sehr neues Geld der 1990er Jahre: schwere Samtvorhänge, viele weiße Wände und schwarzes Leder und tiefe Rottöne.

Es hängt davon ab, wie sich alles entwickelt – handelt es sich um eine kitschige Horrorgeschichte über einen furchterregenden Manipulator oder, wie Depp es in früheren Interviews und Pressenotizen ausgedrückt hat, um eine „Liebesgeschichte“ über ihr „Lieblingsfernsehpaar“?

Die Leute klatschten zu einem Orgasmus-Remake von Donna Summers „Love to Love You Baby“, das im Abspann lief. Die Standing Ovations danach hatten klassische Cannes-Länge; Randolph, Depp und The Weeknd erhielten die größte Resonanz aus der Menge. Levinson fing an zu weinen, als er über die Ehre der Premiere in Cannes sprach, und dann fingen auch Depp und The Weeknd an zu weinen. „Ich bin stolz auf diese Show und ich bin stolz auf die Art und Weise, wie wir diese Show gemacht haben“, sagte Levinson. „Wir haben so viele unglaubliche Künstler, Schauspieler und Musiker. Ich habe das Gefühl, eine Familie gewonnen zu haben. Ich weiß, das ist ein bisschen kultig, aber so fühlt es sich an.“ Er wandte sich seinem überwältigten Stern zu. „Lily, Abel und ich zählen jeden Tag unsere Glückssterne, dass du Jocelyn bist. Du bist furchtlos. Danke.“ Er dankte auch seiner Frau, der Produzentin Ashley Levinson, dafür, dass sie an einem Sonntag, dem Montag danach, ein Baby bekommen hatte. „Abel hat angerufen. Ich weiß, das war nicht einfach. Aber danke, dass Sie an meiner Seite und mein Partner in Sachen Kriminalität sind.“